Catalogue publié à l'occasion de l'exposition personnelle de Johan Creten “True Love” à la galerie Leila Heller à Dubaï.

JOHAN CRETEN
“True Love”
Galerie Leila Heller
Dubaï
Émirats Arabe Unis
2019

Ce catalogue fait suite à l'exposition personnelle de Johan Creten, intitulée “True Love”, à la galerie Leila Heller de Dubaï. Présentant à la fois des œuvres traditionnelles et des œuvres plus récentes de l'artiste, “True Love” explore plus avant les thèmes qui caractérisent sa carrière, notamment les liens entre l'humanité et la Terre.

“Aus Dem Serail”, 2016-2017; “Het Doek”, 2016-2017; “Big Glory - La Trinité”, 2015-2016; “Points d'Observation”

Le titre de l'exposition, “True Love” propose une réflexion sur ce que Johan Creten considère comme étant les motifs les plus significatifs de ses œuvres : l'argile, l'amour et la beauté. La beauté est, selon lui, l'outil le plus puissant pour un artiste. Travailler avec un matériau tel que l'argile n'est pas dénué de significations, ce matériau ayant été longtemps associé aux couches inférieures de la société. Pourtant, c'est à partir de cette matière brute, le grès, que Johan Creten trouve une voie pour partager ses convictions sur ce qui peut être considéré comme beau. Les couleurs intenses et libres des émaux qu'il utilise et les formes organiques de ses sculptures donnent lieu à des oeuvres vibrantes de beauté et chargées d'histoires.

“De belles blessures”, Rajesh Punj, dans “True Love”, 2019

“Si l'art est le reflet de la psyché d'un artiste - l'âme, l'esprit et l'ego d'un individu, alors le tempérament de Johan Creten, né en Belgique et basé à Paris, semble aussi bien épris qu'affecté par une vision plus brutale de la beauté. C'est comme si l'on observait la cicatrisation des blessures corporelles, pour toutes les couleurs qui illuminent la surface de la peau - noir, bleu, violet, jaune. Les céramiques de Creten sont une mesure de la bravoure du cœur humain, dans sa capacité à absorber autant de douleur que de plaisir. In-situ, c'est comme si ses céramiques colorées subissaient une lente hémorragie, à cause de toutes les imperfections qui entrent dans ses œuvres. Les mots “maladie” et “mort” sont aussi importants dans sa palette que les superlatifs “amour” et “liberté” - la “liberté de se laisser aller”, comme il explique son approche de la céramique. Et plutôt que de les considérer comme une série de sculptures immobiles, Creten souhaite qu'un catalyseur créatif métamorphose l'intention et l'apparence de ses œuvres au fil du temps. Tout cela implique que nous appréciions son art comme un état proche de la convoitise et du désir. Il propose des céramiques contemporaines aux bords tranchants, qu'il explique comme étant “chargées d'impuretés”. Les sculptures de Creten semblent aussi affirmatives qu'elles sont légèrement fracturées, susceptibles à tout moment de se décolorer et de se décomposer pour devenir l'ombre d'elles-mêmes.”

« Et c'est comme si, avec tout ce que Johan Creten capte pour son art, il comprenait entièrement les cycles de vie capricieux de tout ce qui est animé et inanimé. »

Rajesh Punj